Título: 50 Modernist Artists You Should Know
Autor: Christiane Weidemann
Sinopse: A century and a half of masterpieces is covered in this chronologically arranged volume that beautifully captures the development of art in a new age. Starting with James Abbott McNeill Whistler and ending with Matthew Barney, nearly every prominent figure in Modern art is represented in vibrant double-page spreads that show how these artists continued to redefine norms and challenge tradition. Fascinating biographical and anecdotal information about each artist is provided alongside large reproductions of their most celebrated works, stunning details, and images of the artists themselves. A color-coded timeline spans the entire volume, showing overlapping careers and important historical dates. From the impressionists to the surrealists, the cubists to the pop-artists-readers will find a wealth of information as well as hours of enjoyment learning about this popular and prolific period in art history. Acabamento: Flexicover. Peso: 179g. Dimensões: 23 x 16 x 0.6.
Contexto da obra
Dentro do catálogo, este livro pode ser situado a partir do tema, da autoria e da proposta editorial. “50 Modernist Artists You Should Know”, de Christiane Weidemann, publicado pela editora Prestel Publishing, em 2010 e com 160 páginas, integra a categoria Pintura. Esse enquadramento pode tornar mais clara a proposta do livro e o tipo de interesse que ele costuma despertar.
Editora: Prestel Publishing
Páginas: 160
Ano: 2010
Edição: 1ª EDIÇÃO
Linguagem: Inglês
ISBN:
ISBN13: 9783791344706
Sobre a editora
Os livros da editora Prestel Publishing convidam o leitor a uma imersão visual e intelectual em campos variados das artes e da cultura material. A experiência de leitura frequentemente envolve obras ricamente ilustradas, que exploram desde a produção artística de figuras históricas até a arquitetura contemporânea, passando por fotografias experimentais e estudos detalhados sobre moda e máscaras africanas. O catálogo privilegia narrativas que combinam rigor crítico e apuro estético, com textos que contextualizam e aprofundam o conteúdo visual, criando um diálogo entre imagem e palavra. Há obras que se destacam pela abordagem mais analítica e outras que são mais contemplativas, com foco em reproduções e apreciação visual. O tom varia entre o didático e o ensaístico, sempre com atenção à qualidade da apresentação gráfica e à diversidade de temas.
