Título: Art and Ventriloquism
Autor: David Goldblatt
Sinopse: This exciting collection of David Goldblatt's essays, available for the first time in one volume, uses the metaphor of ventriloquism to help understand a variety of art world phenomena. It examines how the vocal vacillation between ventriloquist and dummy works within the roles of artist, artwork and audience as a conveyance to the audience of the performer's intentions, emotions and beliefs through a created performative persona. Considering key works, including those of Nietzsche, Foucault, Socrates, Derrida, Cavell and Wittgenstein, Goldblatt examines how the authors use the framework of ventriloquism to construct and negate issues in art and architecture. He ponders 'self-plagiarism'; why the classic philosopher cannot speak for himself, but must voice his thoughts through fictional characters or inanimate objects and works. With a close analysis of two ventriloquist paintings by Jasper Johns and Paul Klee, a critical commentary by Garry L. Hagberg, and preface by series editor Saul Ostrow, Goldblatt's thoroughly fascinating book will be an invaluable asset to students of cultural studies, art, and philosophy. Acabamento: Hardcover. Peso: 250g. Dimensões: 22.9 x 15.2.
Contexto da obra
Dentro do catálogo, este livro pode ser situado a partir do tema, da autoria e da proposta editorial. “Art and Ventriloquism”, de David Goldblatt, publicado pela editora Routledge, em 2005 e com 224 páginas, integra a categoria Teoria e Crítica da Arte. Esse enquadramento pode tornar mais clara a proposta do livro e o tipo de interesse que ele costuma despertar.
Editora: Routledge
Páginas: 224
Ano: 2005
Edição: 1ª EDIÇÃO
Linguagem: Inglês
ISBN:
ISBN13: 9780415370592
Sobre a editora
Os livros da editora Routledge costumam oferecer leituras densas e fundamentadas, que transitam entre análises sociais, históricas e filosóficas com rigor acadêmico. O catálogo apresenta obras que exploram temas complexos como dinâmicas culturais, teorias sociais, políticas públicas, estudos de gênero, filosofia da arte e mediações culturais, frequentemente com um tom analítico e interdisciplinar. As narrativas são mais informativas e reflexivas do que ficcionais, com textos que demandam atenção ao desenvolvimento de argumentos e conceitos, e que dialogam com debates contemporâneos em várias áreas do conhecimento. Há, portanto, uma predominância de obras que privilegiam o aprofundamento teórico e a contextualização histórica, com linguagem clara, porém densa, adequada a leitores interessados em estudos acadêmicos e profissionais.
