Título: Até Que A Morte Nos Separe
Autor: Shimamoto J.
Sinopse: Desde o final da década de 1950 Julio Yoshinobu Shimamoto se reinventa, década após década, dando a impressão que são múltiplos Júlios a desenhar. Nesse álbum, mais uma vez em parceria com Gonçalo Junior, roteirista que sempre surge com assuntos nada convencionais, vem afrontar a morte de maneira inusitada, em obra impactante, por ser uma narrativa de diálogos econômicos, que eleva essa dupla à genialidade da narrativa gráfica. As linhas traçadas por Shima constroem cenas de onde emergem figuras que transmitem sensações de realidade raras no universo ilustrado. A originalidade do tema aqui abordado, o contraponto de amor e morte, propicia finais inesperados, sob mãos e mentes experientes e ousadas, atingindo o digno resultado deste “Até Que A Morte nos Separe”. É importante ressaltar a delicadeza de cada quadro, a brutalidade contrastante dos traços entintados e, principalmente, a força dramática dos seus personagens. Estamos diante de uma narrativa cinematográfica que conduz a nossa imaginação a preencher os vazios entre os quadrinhos da narrativa, dando ao leitor a oportunidade de ser cúmplice de uma obra-prima. Poética, gráfica e emocionante. E, para completar essa edição, nos é apresentada uma super aula de arte sequencial em forma de making-off. Imperdível.
Contexto da obra
Na área de Artes, livros como este costumam interessar pelo repertório visual e pela reflexão estética. “Até Que A Morte Nos Separe”, de Shimamoto J., publicado pela editora Noir, em 2018 e com 48 páginas, integra a categoria Livros de Artes. Esse contexto costuma ser útil para perceber como o livro pode ampliar olhar e sensibilidade.
Editora: Noir
Páginas: 48
Ano: 2018
Edição:
Linguagem: PORTUGUES
ISBN: 8593675107
ISBN13: 9788593675102
- Encadernação: BROCHURA
- Peso (kg): 0,110
- Altura (cm): 23,00
- Largura (cm): 16,00
- Espessura (cm): 0,28
Sobre a editora
Os livros da editora Noir costumam apresentar uma leitura que mescla rigor documental e sensibilidade artística, especialmente no campo das histórias em quadrinhos e da cultura pop brasileira. O catálogo revela um interesse constante por narrativas que exploram a memória, a militância cultural e temas sociais profundos, como racismo, sexualidade e identidade. A linguagem varia entre o ensaio memorialístico, a biografia e a ficção autoral, sempre com um tom que privilegia o olhar humano e a autenticidade. Além disso, há um cuidado em apresentar processos criativos e contextos históricos, enriquecendo a experiência do leitor com materiais extras e análises detalhadas. A diversidade do catálogo vai do underground ao mainstream, do documentário ao relato pessoal, com obras que desafiam o leitor a refletir sobre a arte e a sociedade.
