Título: Brazilian Modern Design
Autor: Alberto Vicente, Marcelo Vasconcellos
Sinopse: O livro classifica de forma extensiva o trabalho de 15 dos mais representativos designers de mobiliário brasileiro no período moderno, entre os anos 1940 e 70, entre eles: Lina Bo Bardi, Joaquim Tenreiro, José Zanine Caldas, Sergio Rodrigues e Jorge Zalszupin. Suas obras são apresentadas em detalhes ao longo de 484 páginas em uma extensa amostragem que permite perceber detalhes do raciocínio criativo e as variações de solução construtiva e estética empregadas por cada um dos designers abordados. O texto assinado pela professora Maria Cecilia Loschiavo – autora da mais importante fonte bibliográfica acadêmica sobre o assunto, originalmente datada de 1995 e reeditada pela Olhares –, em parceria com sua colega Tatiana Sakurai repassa os elementos de formação da gênese do design moderno brasileiro e tece uma análise que conduz o assunto até seu contexto atual de diálogo com a arte e valorização internacional. Além disso, há também perfis biográficos de cada um dos principais autores e dois capítulos extras, um sobre contribuições de arquitetos para o design moderno de mobiliário e o capítulo final sobre outras contribuições, deixando clara a extensão da produção no período.
Contexto da obra
Na área de Design, livros como este costumam dialogar com forma, processo e solução visual. “Brazilian Modern Design”, de Alberto Vicente, Marcelo Vasconcellos, publicado pela editora Olhares, em 2018 e com 484 páginas, integra a categoria Livros de Design. Esse contexto costuma ser útil para entender melhor como o livro pode funcionar como repertório e apoio conceitual.
Editora: Olhares
Páginas: 484
Ano: 2018-08-28
Edição: Bilingual
Linguagem: INGLES
ISBN: 8562114758
ISBN13: 9788562114755
- Encadernação: CAPA DURA
- Peso (kg): 3,200
- Altura (cm): 30,00
- Largura (cm): 25,00
- Espessura (cm): 5,20
Sobre a editora
Os livros da editora Olhares oferecem uma experiência de leitura que combina rigor documental e uma sensibilidade visual marcante, com obras que transitam entre narrativas históricas, técnicas artísticas e estudos culturais. A presença constante de imagens, como fotografias históricas e ensaios fotográficos, cria um diálogo entre texto e imagem, enriquecendo a compreensão dos temas abordados. O catálogo mostra um interesse por processos criativos, seja na pintura em aquarela, no design de móveis ou na fotografia, sempre com um tom didático e acessível, que valoriza a experiência prática e o olhar atento. Há obras que exploram histórias pessoais e coletivas, como memórias do cangaço ou trajetórias artísticas, enquanto outras se dedicam a técnicas e fundamentos, como tipografia e teoria das cores, com linguagem clara e exemplos ilustrativos.
