Título: Brecht in Practice - Theatre, Theory and Performance
Autor: David Barnett
Sinopse: David Barnett invites readers, students and theatre-makers to discover new ways of apprehending and making use of Brecht in this clear and accessible study of Brecht's theories and practices. The book analyses how Brecht's ideas can come alive in rehearsal and performance, and reveals just how carefully Brecht realized his vision of a politicized, interventionist theatre. What emerges is a nuanced understanding of Brecht's concepts, his work with actors and his approaches to directing. The reader is encouraged to engage with his method which sought to 'make theatre politically', in order to appreciate the innovations he introduced into his stagecraft. Barnett provides many examples of how Brecht's ideas can be staged, and the final chapter takes a closer look at two very different plays: one written by Brecht and one by a playwright with no acknowledged connection to Brecht. Through an interrogation of The Resistible Rise of Arturo Ui and Patrick Marber's Closer, Barnett asks how a Brechtian approach can enliven and illuminate production. Acabamento: Paperback. Peso: 290g. Dimensões: 21 x 13 x 1.5.
Contexto da obra
Dentro do catálogo, este livro pode ser situado a partir do tema, da autoria e da proposta editorial. “Brecht in Practice – Theatre, Theory and Performance”, de David Barnett, publicado pela editora Methuen Drama, em 2015 e com 256 páginas, integra a categoria Peças. Esse enquadramento pode tornar mais clara a proposta do livro e o tipo de interesse que ele costuma despertar.
Editora: Methuen Drama
Páginas: 256
Ano: 2015
Edição: 1ª EDIÇÃO
Linguagem: Inglês
ISBN:
ISBN13: 9781408185032
Sobre a editora
Os livros da editora Methuen Drama conduzem o leitor a uma imersão no universo do teatro e das artes performativas, com foco em práticas de atuação, dramaturgia e textos dramáticos que transitam entre o clássico e o contemporâneo. O catálogo revela obras que exploram desde técnicas corporais para atores até adaptações teatrais de obras literárias reconhecidas, criando um equilíbrio entre material prático e reflexivo. O tom varia entre o didático, com instruções claras e exercícios, e o dramático, com narrativas que discutem conflitos humanos intensos e temas sociais, como identidade, gênero e memória. Em algumas obras, o ritmo é marcado por tensão e provocação, enquanto outras adotam um tom mais analítico e educativo, sugerindo uma diversidade de abordagens dentro do campo teatral.
