Título: Curso de fotografia de moda
Autor: Eliot Siegel
Sinopse: Há pouco tempo, a fotografia de moda era algo que se aprendia exclusivamente na prática, pois inexistiam cursos ou bibliografia especializada. Com seu Curso de fotografia de moda, Eliot Siegel ajuda a preencher a lacuna de materiais de referência nesse campo, que representa uma parcela importante do mercado da fotografia.Trata-se de um guia indispensável para quem deseja atuar como fotógrafo de moda profissional, contemplando da organização de uma sessão de fotos de moda à apresentação do portfólio para o cliente. Diferencia-se por incluir não só técnicas de fotografia convencional e digital detalhadas, com exercícios práticos para desenvolvê-las, mas também por dar orientações importantes sobre como equipar o estúdio, montar a equipe de produção ou captar clientes, além de como iniciar-se na profissão.Este livro ensina como fazer fotos profissionais e desenvolver um estilo artístico pessoal, e será útil tanto para principiantes como para os que já têm experiência profissional e desejam direcionar sua carreira para a fotografia de moda.
Contexto da obra
Na área de Design, livros como este costumam dialogar com forma, processo e solução visual. “Curso de fotografia de moda”, de Eliot Siegel, publicado pela editora Editora Gustavo Gili, em 2012 e com 144 páginas, integra a categoria Livros de Design. Esse contexto costuma ser útil para entender melhor como o livro pode funcionar como repertório e apoio conceitual.
Editora: Editora Gustavo Gili
Páginas: 144
Ano: 2012-08-31
Edição: 1
Linguagem: PORTUGUES
ISBN: 8425225086
ISBN13: 9788425225086
- Encadernação: BROCHURA
- Peso (kg): 0,530
- Altura (cm): 22,00
- Largura (cm): 22,00
- Espessura (cm): 1,00
Sobre a editora
Os livros da editora Editora Gustavo Gili oferecem uma experiência de leitura que combina teoria e prática em áreas criativas como design, moda, fotografia e artes visuais. O catálogo privilegia obras que explicam processos, técnicas e fundamentos, com linguagem acessível e muitos exemplos visuais, o que facilita o aprendizado tanto para estudantes quanto para profissionais. Há um equilíbrio entre materiais mais didáticos, como guias práticos e exercícios, e outros que exploram conceitos culturais e históricos, especialmente em design gráfico e fotografia. O tom costuma ser direto e informativo, com atenção a detalhes técnicos e contextos aplicados, o que torna a leitura envolvente para quem busca aprofundar conhecimentos específicos.
