Título: Film Parody
Autor: Dan Harries
Sinopse: Film Parody is the first major book on one of the most prolific and profitable, though under-discussed, modes of contemporary filmmaking. This book provides a lucid introduction to the films and a rigorous theoretical account of how parody itself operates on textual, pragmatic, and socio-cultural levels. Harries provocatively asserts that film parody is now so routinized by the major studios that it must be considered - in its own right - as a major mode of contemporary filmmaking. Tracing a history of parodic cinema from early Laurel and Hardy spoofs to recent box-office hits such as the Austin Powers films, this book defines parody in relation to other related, though different modes of discourse such as irony and pastiche. Drawing from this history, and close analyses of films including Blazing Saddles, Airplane!, Young Frankenstein, Hot Shots!, Naked Gun 33 1/3, and Zelig, Film Parody lays out the formal characteristics of this under-theorized mode of filmmaking and examines the various strategies spectators bring to bear when watching parodies. Academy Awards now go to film parodies, audiences make a star of the parodic actor "Leslie Neilson," and even the "band" Spinal Tap does a live reunion tour. In other words, parody has been entirely co-opted by a culture, and a culture industry, steeped in irony. For these reasons and more, Harries concludes that film parody is one of the most vibrant modes of contemporary filmmaking.
Contexto da obra
Quando a classificação é mais ampla, o contexto do livro costuma depender ainda mais de autoria, tema e edição. “Film Parody”, de Dan Harries, publicado pela editora British Film Institute, em 2000 e com 153 páginas, integra a categoria Livros Variados. Por isso, autoria, edição e tema acabam tendo ainda mais peso na forma de apresentar o livro.
Editora: British Film Institute
Páginas: 153
Ano: 2000
Edição:
Linguagem: inglês
ISBN: 0851708021
ISBN13: 9780851708027
Sobre a editora
Os livros da editora British Film Institute oferecem uma imersão detalhada e crítica no universo do cinema, com foco em obras que marcaram épocas e movimentos culturais. A experiência de leitura costuma envolver análises densas e contextualizadas, que exploram desde clássicos do cinema japonês e hollywoodiano até gêneros específicos como o horror e o melodrama. O tom varia entre o acadêmico e o acessível, com textos que equilibram rigor teórico e narrativa envolvente, permitindo tanto uma compreensão histórica quanto uma apreciação estética. O catálogo revela interesse em temas como transformação social refletida no cinema, estética visual, e o impacto cultural dos filmes, criando um panorama rico para leitores que buscam entender o cinema em múltiplas dimensões.
