Título: Gertrudes Altschul
Autor: Adriano Pedrosa, Tomás Toledo
Sinopse: Gertrudes Altschul (1904-1962) foi uma figura pioneira no contexto da fotografia modernista brasileira. Embora ela seja bastante admirada no meio fotográfico no país, sua obra ainda é conhecida apenas em círculos especializados, tendo sido escassamente publicada e exibida. De origem judaica, a artista migrou em 1939 de sua cidade natal, Berlim, para o Brasil com o marido, fugindo do regime nazista. Radicou-se em São Paulo, onde dividiu seu tempo entre a fotografia e a produção de flores para chapéus em uma fábrica administrada pelo casal. Altschul foi uma das poucas mulheres a fazer parte do conhecido Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB) em São Paulo, importante grupo que reunia fotógrafos alinhados com a fotografia modernista no Brasil. Sua produção buscava romper com os princípios clássicos de composição na fotografia por meio de construções geometrizadas, tanto abstratas quanto figurativas, e de experimentações com luz, sombras, linhas, ritmos, planos e processos de revelação e de ampliação fotográfica. Este é o primeiro livro dedicado à obra de Altschul e acompanha a primeira exposição da artista em um museu — o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. A publicação reproduz todas as 70 ampliações fotografias vintages conhecidas da artista, explorando seus principais temas: arquitetura moderna brasileira, motivos botânicos e naturezas-mortas. O volume conta com sete textos escritos por especialistas brasileiros e estadunidenses especialmente para esta edição, além de uma seleção de material de arquivo da artista, como folhas de contato. Trata-se de um livro essencial para quem deseja conhecer o trabalho de Gertrudes Altschul, bem como para aqueles que têm interesse em fotografia moderna.
Contexto da obra
Na área de Artes, livros como este costumam interessar pelo repertório visual e pela reflexão estética. “Gertrudes Altschul”, de Adriano Pedrosa, Tomás Toledo, publicado pela editora MASP, em 2021 e com 224 páginas, integra a categoria Livros de Artes. Esse contexto costuma ser útil para perceber como o livro pode ampliar olhar e sensibilidade.
Editora: MASP
Páginas: 224
Ano: 2021
Edição:
Linguagem: PORTUGUES
ISBN: 6557770136
ISBN13: 9786557770139
- Encadernação: CAPA DURA
- Peso (kg): 1,100
- Altura (cm): 28,00
- Largura (cm): 22,00
- Espessura (cm): 2,00
Sobre a editora
Os livros da editora MASP costumam oferecer uma experiência de leitura que combina rigor documental com um olhar atento às artes visuais e suas conexões culturais e históricas. Muitas obras acompanham exposições realizadas no Museu de Arte de São Paulo, trazendo reproduções detalhadas de obras, textos curatoriais e ensaios que contextualizam artistas e movimentos. O catálogo privilegia narrativas que exploram tanto trajetórias individuais, como as de artistas brasileiros e indígenas, quanto temáticas amplas, como ativismo, história social e práticas artísticas contemporâneas. O tom varia entre o analítico e o poético, com atenção a questões de identidade, memória e representatividade, frequentemente em diálogo com o presente.
