
Título: Matisse. Cut-outs
Autor: Neret Gilles
Sinopse: Henri Matisse (1869–1954) was a fighting spirit. Despite a cancer diagnosis in 1941, increasing frailty, and the confines of a wheelchair, the indomitable Frenchman never stopped in his quest to make art. With what he called une seconde vie, a second life, he embarked on a remarkable collage period, cutting and pasting pieces of colored paper into gouaches découpées of birds, plants, flowers, and the female form. Emphasizing color and contrast, the cut-out technique generated both striking lines and vivid juxtapositions. In works such as Icarus (1943), The Blue Nude (1952), The Snail (1953), and The Sheaf (1953), clean forms and elemental structures power a compositional force that belies the work’s decorative appeal, at once tightly organized and infectious with joie de vivre. As his work progressed, Matisse’s excitement with his results fueled ever-larger pieces, advancing from small works to vast wall-sized murals. As his final years approached, Matisse reveled in the simplicity and brilliance of these pieces, avowing, “Only what I created after the illness constitutes my real self: free, liberated…” In this essential introductory book, we revisit this joyful final chapter of Matisse’s long and prodigious career, examining how the cut-outs encapsulated the artist’s many years exploring the possibilities of composition, form, and color.
Contexto da obra
Na área de Artes, livros como este costumam interessar pelo repertório visual e pela reflexão estética. “Matisse. Cut-outs”, de Neret Gilles, publicado pela editora Taschen, em 2017 e com 96 páginas, integra a categoria Livros de Artes. Esse contexto costuma ser útil para perceber como o livro pode ampliar olhar e sensibilidade.
Editora: Taschen
Páginas: 96
Ano: 2017
Edição: Illustrated
Linguagem: PORTUGUES
ISBN: 3836534274
ISBN13: 9783836534277
- Encadernação: CAPA DURA
- Peso (kg): 0,600
- Altura (cm): 26,00
- Largura (cm): 22,00
- Espessura (cm): 1,00
Sobre a editora
Os livros da editora TASCHEN convidam o leitor a uma experiência visual intensa, marcada por reproduções em grande formato e detalhamento minucioso. Seu catálogo costuma explorar temas que transitam entre a arte, a arquitetura, a história cultural e a fotografia, revelando desde manuscritos medievais até a evolução do design e da cultura pop. A leitura desses volumes combina textos informativos com imagens que dialogam diretamente com o conteúdo, criando um ritmo que é tanto didático quanto contemplativo. Embora haja uma forte presença de obras sobre mestres clássicos e movimentos artísticos, também se encontram títulos que abordam histórias visuais contemporâneas e fenômenos culturais, com variações entre narrativas mais documentais e outras mais ensaísticas.
