Título: Monet at Giverny
Autor: Karin sagner
Sinopse: Each of the attractively designed, compact, and well-illustrated hardcover books in this series deals with a specific facet of an artist's career. As with any series, the quality of the titles vary?though the translations from the German are all dotted with odd grammatical constructions and the occasional ambiguity. Sagner-Duchting's discussion of Claude Monet's work at Giverny is a good introduction to the artist's important contribution to Impressionism as well as a careful analysis of his great series of grain stacks and water lilies. Partsch focuses on Klimt's relationships with women?both as an artist and as a man?offering a good, detailed account of Klimt and Emilie Floge (a fashion designer and perhaps his true love). The one disappointment is the work on Rodin and Claudel. Schmoll is defensive about the attention and praise given sculptor Camille Claudel in recent years (often, admittedly, at the expense of Rodin). His portrayal of Claudel in this brief book is at times quite negative and at odds with the picture that has emerged from the work of Reine-Marie Paris (Camille Claudel, National Museum of Women in the Arts, 1990). The "Pegasus Library" aims to provide a focused study of one aspect of an artist's oeuvre in an inexpensive format.
Contexto da obra
Quando a classificação é mais ampla, o contexto do livro costuma depender ainda mais de autoria, tema e edição. “Monet at Giverny”, de Karin sagner, publicado pela editora Prestel, em 2006 e com 120 páginas, integra a categoria Livros Variados. Por isso, autoria, edição e tema acabam tendo ainda mais peso na forma de apresentar o livro.
Editora: Prestel
Páginas: 120
Ano: 2006
Edição:
Linguagem: inglês
ISBN: 3791336592
ISBN13: 9783791336596
Sobre a editora
Os livros da editora Prestel oferecem uma experiência visual e intelectual que mescla arte, história e cultura em formatos que vão do ensaio ilustrado à narrativa acessível. O catálogo revela uma atenção cuidadosa à apresentação gráfica, com volumes que valorizam imagens detalhadas e textos que contextualizam obras e artistas em múltiplas perspectivas. Há obras que exploram desde crimes de arte globais até a intimidade do processo criativo de artistas renomados, passando por abordagens que dialogam com públicos variados, incluindo crianças e especialistas. O tom varia entre o didático e o contemplativo, com ritmo que pode ser mais fluido ou denso, conforme o tema abordado. Em Prestel, o leitor encontra um equilíbrio entre a profundidade da pesquisa e o apelo visual, que convida à descoberta e à reflexão.
