Título: Postures - Body Language in Art
Autor: Desmond Morris
Sinopse: Examining the body language displayed in works of art is a whole new way of looking at art. The gestures portrayed can reflect the mores of a particular period in history, the customs of a certain culture or a fashion in artistic styles. Exploring these with masterful subtlety, celebrated artist and anthropologist Desmond Morris uncovers fascinating insights about changing social attitudes and conventions through history and around the world, finding surprising similarities as well as now rarely used gestures. Morris selects a number of key gestures, such as the handshake, the pointed foot, or the glove-slap, and groups them by the message they are intended to convey, such as Greetings, Status and Threats. He discusses the previously unconsidered symbolism behind these. What is understood as a gang sign today may have borne a more enigmatic meaning for Botticelli. And what did Napoleon’s hidden hand really mean? Postures: Body Language in Art uniquely combines the author’s expertise in both art and social science, so that even the most familiar paintings are suddenly seen in a new light. Acabamento: Hardcover. Peso: 420g. Dimensões: 24 x 16.5 x 1.5.
Contexto da obra
Dentro do catálogo, este livro pode ser situado a partir do tema, da autoria e da proposta editorial. “Postures – Body Language in Art”, de Desmond Morris, publicado pela editora Thames and Hudson, em 2019 e com 320 páginas, integra a categoria Teoria e Crítica da Arte. Esse enquadramento pode tornar mais clara a proposta do livro e o tipo de interesse que ele costuma despertar.
Editora: Thames and Hudson
Páginas: 320
Ano: 2019
Edição: 1ª EDIÇÃO
Linguagem: Inglês
ISBN:
ISBN13: 9780500022610
Sobre a editora
Os livros da editora THAMES AND HUDSON costumam oferecer uma experiência que combina rigor histórico e visual com narrativas acessíveis, muitas vezes ilustradas com fotografias ou documentos que enriquecem a leitura. O catálogo apresenta obras que exploram desde biografias detalhadas de figuras históricas até estudos aprofundados em arte, fotografia e design, com um tom que varia entre o didático e o evocativo. A linguagem é clara, com ritmo que equilibra informação e envolvimento, e as obras frequentemente incluem elementos visuais como mapas, ilustrações e reproduções artísticas, ampliando a compreensão do leitor. Há títulos que trazem análises culturais e históricas, enquanto outros privilegiam uma abordagem mais visual e contemplativa, sugerindo um público interessado tanto em conhecimento quanto em apreciação estética.
