Título: Seeing Ourselves - Women'S Self-Portraits
Autor: Frances Borzello
Sinopse: For centuries, women’s self-portraiture was a highly overlooked genre. Beginning with the self-portraits of nuns in medieval illuminated manuscripts, Seeing Ourselves finally gives this richly diverse range of artists and portraits, spanning centuries, the critical analysis they deserve. In sixteenth-century Italy, Sofonisba Anguissola paints one of the longest series of self-portraits, from adolescence to old age. In seventeenth-century Holland, Judith Leyster shows herself at the easel as a relaxed, self-assured professional. In the eighteenth century, from Elisabeth Vigée-Lebrun to Angelica Kauffman, artists express both passion for their craft and the idea of femininity; and the nineteenth century sees the art schools open their doors to women and a new and resonant self-confidence for a host of talented female artists, such as Berthe Morisot. The modern period demolishes taboos: Alice Neel painting herself nude at eighty years old, Frida Kahlo rendering physical pain on the canvas, Cindy Sherman exploring identity, and Marlene Dumas dispensing with all boundaries. Acabamento: Hardcover. Peso: 304g. Dimensões: 23 x 16 x 1.
Contexto da obra
Dentro do catálogo, este livro pode ser situado a partir do tema, da autoria e da proposta editorial. “Seeing Ourselves – Women’S Self-Portraits”, de Frances Borzello, publicado pela editora Thames and Hudson, em 2016 e com 272 páginas, integra a categoria Pintura. Esse enquadramento pode tornar mais clara a proposta do livro e o tipo de interesse que ele costuma despertar.
Editora: Thames and Hudson
Páginas: 272
Ano: 2016
Edição: 1ª EDIÇÃO
Linguagem: Inglês
ISBN:
ISBN13: 9780500239469
Sobre a editora
Os livros da editora THAMES AND HUDSON costumam oferecer uma experiência que combina rigor histórico e visual com narrativas acessíveis, muitas vezes ilustradas com fotografias ou documentos que enriquecem a leitura. O catálogo apresenta obras que exploram desde biografias detalhadas de figuras históricas até estudos aprofundados em arte, fotografia e design, com um tom que varia entre o didático e o evocativo. A linguagem é clara, com ritmo que equilibra informação e envolvimento, e as obras frequentemente incluem elementos visuais como mapas, ilustrações e reproduções artísticas, ampliando a compreensão do leitor. Há títulos que trazem análises culturais e históricas, enquanto outros privilegiam uma abordagem mais visual e contemplativa, sugerindo um público interessado tanto em conhecimento quanto em apreciação estética.
