Título: The Renaissance of Etching
Autor: Catherine Jenkins, Nadine M. Orenstein, Freyda Spira
Sinopse: The first comprehensive look at the origins and diffusion across Europe of the etched print during the late 15th and early 16th centuries
The etching of images on metal, originally used as a method for decorating armor, was first employed as a printmaking technique at the end of the 15th century. This in-depth study explores the origins of the etched print, its evolution from decorative technique to fine art, and its spread across Europe in the early Renaissance, leading to the professionalization of the field in the Netherlands in the 1550s. Beautifully illustrated, this book features the work of familiar Renaissance artists, including Albrecht Dürer, Jan Gossart, Pieter Breughel the Elder, and Parmigianino, as well as lesser known practitioners, such as Daniel Hopfer and Lucas van Leyden, whose pioneering work paved the way for later printmakers like Rembrandt and Goya. The book also includes a clear and fascinating description of the etching process, as well as an investigation of how the medium allowed artists to create highly detailed prints that were more durable than engravings and more delicate than woodblocks.
Published by The Metropolitan Museum of Art/Distributed by Yale University Press
Exhibition Schedule:
The Metropolitan Museum of Art, New York
(October 23, 2019–January 19, 2020)
Contexto da obra
Como livro em inglês, esta obra costuma ganhar também uma camada própria de interesse editorial e linguístico. “The Renaissance of Etching”, de Catherine Jenkins, Nadine M. Orenstein, Freyda Spira, publicado pela editora Metropolitan Museum of Art, em 2019 e com 304 páginas, integra a categoria Livros em Inglês. Por isso, o interesse da obra tende a se ampliar quando o leitor considera também a relação com a língua em que ela circula.
Editora: Metropolitan Museum of Art
Páginas: 304
Ano: 2019-10-29
Edição:
Linguagem: en
ISBN: 1588396495
ISBN13: 9781588396495
Sobre a editora
Os livros da editora Metropolitan Museum of Art oferecem uma imersão visual e histórica em coleções e exposições que atravessam diferentes épocas e culturas, especialmente focadas nas artes visuais e objetos históricos. A experiência de leitura costuma ser rica em imagens coloridas e detalhadas, acompanhadas de textos que contextualizam obras e artistas, muitas vezes em formato de catálogo de exposições. O tom varia entre analítico e descritivo, com atenção a detalhes técnicos e artísticos, o que favorece leitores interessados em arte, história e cultura material. O catálogo inclui desde estudos aprofundados de pintura chinesa e europeia até análises de moda e fotografia documental, revelando um equilíbrio entre narrativas históricas e abordagens mais visuais e curatoriais.
