Título: Tradição e modernidade no móvel brasileiro
Autor: Maria Cecília Loschiavo dos Santos
Sinopse: Since the publication of the book “Modern Furniture in Brazil” in 1994, the result of her master’s dissertation, Cecilia Loschiavo has become a central reference for thinking about the Brazilian material heritage that was constituted by the design activity of the period. The content of this new book is the next chapter in Cecilia’s fruitful academic trajectory – her doctorate, never published in full. Through extensive research on the training of the workforce since colonial times, market characteristics, economic and social factors such as immigration, Maria Cecilia contextualizes the work of four exponents of furniture production in Brazil. The trajectories of Sergio Rodrigues, Joaquim Tenreiro, Celso Martinez Carrera and José Zanine Caldas illustrate the immense creativity, improvisation and resilience in a scenario very different from the European one of the same period. This modernist heritage influenced designers trained from the 1960s onwards, when the first design courses appeared. The current production of furniture continues to emphasize the use of wood and the care of artisanal workmanship, often in pieces executed by the designers themselves. But what the moderns really bequeathed was great freedom of creation and experimentation, even for those who had a more academic and rationalist training.
Contexto da obra
Na área de Design, livros como este costumam dialogar com forma, processo e solução visual. “Tradição e modernidade no móvel brasileiro”, de Maria Cecília Loschiavo dos Santos, publicado pela editora Olhares, em 2024 e com 263 páginas, integra a categoria Livros de Design. Esse contexto costuma ser útil para entender melhor como o livro pode funcionar como repertório e apoio conceitual.
Editora: Olhares
Páginas: 263
Ano: 2024
Edição:
Linguagem: pt
ISBN: 9786560920156
ISBN13: 9786560920156
Sobre a editora
Os livros da editora Olhares oferecem uma experiência de leitura que combina rigor documental e uma sensibilidade visual marcante, com obras que transitam entre narrativas históricas, técnicas artísticas e estudos culturais. A presença constante de imagens, como fotografias históricas e ensaios fotográficos, cria um diálogo entre texto e imagem, enriquecendo a compreensão dos temas abordados. O catálogo mostra um interesse por processos criativos, seja na pintura em aquarela, no design de móveis ou na fotografia, sempre com um tom didático e acessível, que valoriza a experiência prática e o olhar atento. Há obras que exploram histórias pessoais e coletivas, como memórias do cangaço ou trajetórias artísticas, enquanto outras se dedicam a técnicas e fundamentos, como tipografia e teoria das cores, com linguagem clara e exemplos ilustrativos.
