Título: Why It Does Not Have to Be in Focus
Autor: Jackie Higgins
Sinopse: Why take a self-portrait but obscure your face with a lightbulb (Lee Friedlander, Provincetown, Cape Cod, Massachusetts (1968)? Or deliberately underexpose an image (Vera Lutter, Battersea Power Station, XI: July 13 , 2004)? And why photograph a ceiling (William Eggleston, Red Ceiling , 1973)? In Why It Does Not Have To Be In Focus , Jackie Higgins offers a lively, informed defence of modern photography. Choosing 100 key photographs with particular emphasis on the last twenty years she examines what inspired each photographer in the first place, and traces how the piece was executed. In doing so, she brings to light the layers of meaning and artifice behind these singular works, some of which were initially dismissed out of hand for being blurred, overexposed or badly composed. The often controversial works discussed in this book play with our expectations of a photograph, our ingrained tendency to believe that it is telling us the unadorned truth. Jackie Higginss book proves once and for all that theres much more to the art of photography than just pointing and clicking. Acabamento: Paperback. Peso: 250g. Dimensões: 23 x 16 x 1.
Contexto da obra
Dentro do catálogo, este livro pode ser situado a partir do tema, da autoria e da proposta editorial. “Why It Does Not Have to Be in Focus”, de Jackie Higgins, publicado pela editora Thames and Hudson, em 2013 e com 224 páginas, integra a categoria Fotografia e Gravuras. Esse enquadramento pode tornar mais clara a proposta do livro e o tipo de interesse que ele costuma despertar.
Editora: Thames and Hudson
Páginas: 224
Ano: 2013
Edição: 1ª EDIÇÃO
Linguagem: Inglês
ISBN:
ISBN13: 9780500290958
Sobre a editora
Os livros da editora THAMES AND HUDSON costumam oferecer uma experiência que combina rigor histórico e visual com narrativas acessíveis, muitas vezes ilustradas com fotografias ou documentos que enriquecem a leitura. O catálogo apresenta obras que exploram desde biografias detalhadas de figuras históricas até estudos aprofundados em arte, fotografia e design, com um tom que varia entre o didático e o evocativo. A linguagem é clara, com ritmo que equilibra informação e envolvimento, e as obras frequentemente incluem elementos visuais como mapas, ilustrações e reproduções artísticas, ampliando a compreensão do leitor. Há títulos que trazem análises culturais e históricas, enquanto outros privilegiam uma abordagem mais visual e contemplativa, sugerindo um público interessado tanto em conhecimento quanto em apreciação estética.
