Título: Chris Crawford on interactive storytelling
Autor: Chris Crawford
Sinopse: As a game designer or new media storyteller, you know that the story is everything. However, figuring out how to tell it interactively-and in a way that keeps your audience coming back for more-can be challenging. Here to help you out (and to open your mind to ever more creative ways of producing those stories) is the man who created the cult publication The Art of Computer Game Design and who has devoted much of his career to that very topic: Chris Crawford. To highlight the path for future gains in the quest for a truly interactive story, Chris provides a solid sampling of what doesn't work, contrasting unsuccessful methodologies with those that hold promise for the future. Throughout you'll find examples of contemporary games that rely on different technologies-and learn the storytelling lessons to be garnered from each of the past methodologies. Within the context of interactive storytelling, Chris explores ways of providing conflict and challenge, the difference between low- and high-interactivity designs, the necessity to move beyond purely visual thinking (so that the player is engaged on multiple levels), and more.
Contexto da obra
Quando a classificação é mais ampla, o contexto do livro costuma depender ainda mais de autoria, tema e edição. “Chris Crawford on interactive storytelling”, de Chris Crawford, publicado pela editora New Riders, em 2013 e com 343 páginas, integra a categoria Livros Variados. Por isso, autoria, edição e tema acabam tendo ainda mais peso na forma de apresentar o livro.
Editora: New Riders
Páginas: 343
Ano: 2013
Edição:
Linguagem: inglês
ISBN: 0321864972
ISBN13: 9780321864970
Sobre a editora
Os livros da editora New Riders costumam explorar temas ligados ao design, usabilidade e tecnologia com uma abordagem prática e acessível. A leitura frequentemente combina explicações claras e exemplos reais, facilitando o entendimento de processos complexos como design de interfaces, testes de usabilidade e criação de marcas visuais. O ritmo das obras varia entre o instrutivo e o narrativo, com textos que vão do guia passo a passo a análises mais conceituais. Além disso, há uma atenção especial à aplicação dos conceitos no cotidiano profissional, seja para designers, desenvolvedores ou profissionais de marketing. Esse equilíbrio entre teoria e prática ajuda o leitor a visualizar o impacto direto dos conhecimentos apresentados.
