Título: Leonor Antunes: Joints, Voids and Gaps
Autor: Ana Elena Mallet
Sinopse: Defined by Leonor Antunes (Lisbon, 1972) as “sculptures created in space”, the work by this leading artist establishes complex relationships between sculpture, architecture, design, light and the body. She dedicates special attention to the materials she uses, which are often natural or organic, and to the effects left on them by time and their use. Antunes is keenly interested in a number of 20th century women artists, architects and designers, which she thoroughly researches and brings in as powerful references in her own works. This is the most comprehensive publication on the artist to date, spanning her entire career, and it accompanies exhibitions at the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) and Casa de Vidro [Glass House], and at the MUDAM Luxembourg—Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean. The book features images of 22 of Antunes most important exhibitions since 2007, as well as a section on some of her key references, with short texts and images on Anni Albers, Carlo Mollino, Carlo Scarpa, Charlotte Perriand, Clara Porset, Egle Trincanato, Eileen Grey, Eva Hesse, Franca Helg, Franco Albini, Gego, Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas and Lygia Clark.
Contexto da obra
Na área de Artes, livros como este costumam interessar pelo repertório visual e pela reflexão estética. “Leonor Antunes: Joints, Voids and Gaps”, de Ana Elena Mallet, publicado pela editora MASP, em 2020 e com 280 páginas, integra a categoria Livros de Artes. Esse contexto costuma ser útil para perceber como o livro pode ampliar olhar e sensibilidade.
Editora: MASP
Páginas: 280
Ano: 2020
Edição:
Linguagem: INGLES
ISBN: 8531000807
ISBN13: 9788531000805
- Encadernação: CAPA DURA
- Peso (kg): 1,124
- Altura (cm): 26,00
- Largura (cm): 19,00
- Espessura (cm): 3,00
Sobre a editora
Os livros da editora MASP costumam oferecer uma experiência de leitura que combina rigor documental com um olhar atento às artes visuais e suas conexões culturais e históricas. Muitas obras acompanham exposições realizadas no Museu de Arte de São Paulo, trazendo reproduções detalhadas de obras, textos curatoriais e ensaios que contextualizam artistas e movimentos. O catálogo privilegia narrativas que exploram tanto trajetórias individuais, como as de artistas brasileiros e indígenas, quanto temáticas amplas, como ativismo, história social e práticas artísticas contemporâneas. O tom varia entre o analítico e o poético, com atenção a questões de identidade, memória e representatividade, frequentemente em diálogo com o presente.
