Título: Leonor Antunes: vazios, intervalos e juntas
Autor: Ana Elena Mallet
Sinopse: Definidas por Leonor Antunes (Lisboa, 1972) como “esculturas criadas no espaço”, os trabalhos da artista estabelecem relações complexas entre escultura, arquitetura, design, luz e corpo. Ela dedica atenção especial aos materiais que emprega — em geral naturais ou orgânicos —, e aos efeitos exercidos sobre eles pelo tempo e uso. Antunes está profundamente interessada em diversas artistas, arquitetas e designers do século 20, as quais ela investiga e nas quais se inspira, construindo, assim, um verdadeiro arquivo de referências sobre pioneiras mulheres modernistas que surgem como personagens em sua obra. Esta é a mais abrangente publicação sobre Leonor Antunes, contemplando toda a sua carreira, e foi editada por ocasião de suas mostras no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) e na Casa de Vidro, bem como no MUDAM Luxembourg - Musée d''Art Moderne Grão-duque Jean. O livro apresenta imagens de 22 das exposições mais importantes da artista desde 2007, além de um arquivo de suas principais referências, com textos e imagens sobre Anni Albers, Carlo Mollino, Carlo Scarpa, Charlotte Perriand, Clara Porset, Egle Trincanato, Eileen Gray, Eva Hesse, Franca Helg, Franco Albini, Gego, Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas e Lygia Clark.
Contexto da obra
Na área de Artes, livros como este costumam interessar pelo repertório visual e pela reflexão estética. “Leonor Antunes: vazios, intervalos e juntas”, de Ana Elena Mallet, publicado pela editora MASP, em 2020 e com 280 páginas, integra a categoria Livros de Artes. Esse contexto costuma ser útil para perceber como o livro pode ampliar olhar e sensibilidade.
Editora: MASP
Páginas: 280
Ano: 2020
Edição:
Linguagem: PORTUGUES
ISBN: 8531000793
ISBN13: 9788531000799
- Encadernação: CAPA DURA
- Peso (kg): 1,124
- Altura (cm): 26,00
- Largura (cm): 19,00
- Espessura (cm): 3,00
Sobre a editora
Os livros da editora MASP costumam oferecer uma experiência de leitura que combina rigor documental com um olhar atento às artes visuais e suas conexões culturais e históricas. Muitas obras acompanham exposições realizadas no Museu de Arte de São Paulo, trazendo reproduções detalhadas de obras, textos curatoriais e ensaios que contextualizam artistas e movimentos. O catálogo privilegia narrativas que exploram tanto trajetórias individuais, como as de artistas brasileiros e indígenas, quanto temáticas amplas, como ativismo, história social e práticas artísticas contemporâneas. O tom varia entre o analítico e o poético, com atenção a questões de identidade, memória e representatividade, frequentemente em diálogo com o presente.
