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Seeing Differently - Identification, Contemporary Art and Visual Culture

Título: Seeing Differently - Identification, Contemporary Art and Visual Culture

Autor: Amelia Jones

Sinopse: 'Seeing Differently' offers a history and theory of ideas about identity in relation to visual arts discourses and practices in Euro-American culture, from early modern beliefs that art is an expression of an individual, the painted image a "world picture" expressing a comprehensive and coherent point of view, to the rise of identity politics after WWII in the art world and beyond. The book is both a history of these ideas (for example, tracing the dominance of a binary model of self and other from Hegel through classic 1970s identity politics) and a political response to the common claim in art and popular political discourse that we are "beyond" or "post-" identity. In challenging this latter claim, Seeing Differently critically examines how and why we "identify" works of art with an expressive subjectivity, noting the impossibility of claiming we are "post-identity" given the persistence of beliefs in art discourse and broader visual culture about who the subject "is," and offers a new theory of how to think this kind of identification in a more thoughtful and self-reflexive way. Ultimately, Seeing Differently offers a mode of thinking identification as a "queer feminist durational" process that can never be fully resolved but must be accounted for in thinking about art and visual culture. Queer feminist durationality is a mode of relational interpretation that affects both "art" and "interpreter," potentially making us more aware of how we evaluate and give value to art and other kinds of visual culture. Show More Acabamento: Paperback. Peso: 322g. Dimensões: 23 x 16 x 1.

Contexto da obra

Dentro do catálogo, este livro pode ser situado a partir do tema, da autoria e da proposta editorial. “Seeing Differently – Identification, Contemporary Art and Visual Culture”, de Amelia Jones, publicado pela editora Routledge, em 2012 e com 288 páginas, integra a categoria Teoria e Crítica da Arte. Esse enquadramento pode tornar mais clara a proposta do livro e o tipo de interesse que ele costuma despertar.

Editora: Routledge

Páginas: 288

Ano: 2012

Edição: 1ª EDIÇÃO

Linguagem: Inglês

ISBN:

ISBN13: 9780415543835

    Sobre a editora

    Os livros da editora Routledge costumam oferecer leituras densas e fundamentadas, que transitam entre análises sociais, históricas e filosóficas com rigor acadêmico. O catálogo apresenta obras que exploram temas complexos como dinâmicas culturais, teorias sociais, políticas públicas, estudos de gênero, filosofia da arte e mediações culturais, frequentemente com um tom analítico e interdisciplinar. As narrativas são mais informativas e reflexivas do que ficcionais, com textos que demandam atenção ao desenvolvimento de argumentos e conceitos, e que dialogam com debates contemporâneos em várias áreas do conhecimento. Há, portanto, uma predominância de obras que privilegiam o aprofundamento teórico e a contextualização histórica, com linguagem clara, porém densa, adequada a leitores interessados em estudos acadêmicos e profissionais.

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